5 странни истории, свързани със създаването на някои известни лога

  1. Оригиналното лого на Starbucks е твърде неприлично за съвременния потребител

През годините логото претърпява значителни промени дотолкова, че фактът, че е базирано на дърворезба на сирена от 16-ти век, е почти невъзможно да бъде разбран. Всъщност, в най-новата версия на логото е трудно да се види, че жената, украсяваща буквално милиарди чаши кафе по света, има огромна рибена опашка. Също така е трудно да се види, че тя е гола.

В оригиналното лого на Starbucks, на което се основават всички следващи лога, сирената излага на показ гърдите си. Starbucks се страхува да не обиди хората със своето лого и затова през 2008 година то бива променено.

2. Логото на Макдоналдс се основава на формата на оригиналните магазини, а не на думата „Макдоналдс“

Ако предполагате, че голямoто „М”, коeто оформя т.н. „златна арка“ е извлеченo от думата „Макдоналдс”, то определено грешите. „Златната арка“ всъщност се базира на формата на оригиналните ресторанти на McDonald’s и е била използвана, за да създаде отличителност.

Идеята за включване на арките идва от архитекта Стенли Местън, който предлага това решение с цел да предпази опашките от клиенти от дъжд.

3. В логото на Apple ябълката е отхапана, само за да не асоциира погрешно с череша

Логото на Apple за съжаление на много почитатели на марката не включва никаква символика. Просто докато спазвал плодова диета, на Стивън Джобс думата „ябълка“ му се сторила забавна.  Що се отнася до причината, поради която ябълката е отхапана, то това е единствено с цел плодът да не бъде сбъркан.

4. Логото на Уолт Дисни е толкова известно, че самият Уолт Дисни е имал проблеми с подписването на автографи

Ето един забавен факт: подписът на Уолт Дисни, който можете да видите на почти всяко произведение на Disney , всъщност няма почти нищо общо с оригиналния подпис на самия Уолт Дисни. Всъщност емблематичният, световно признат символ на компанията се основава на версията на негов служител.

Както можете да си представите в компания с размерите на Дисни, дори и в първите дни, Уолт Дисни просто не е имал време да подпише всяко едно писмо от фенове, затова обичайно прехвърлял това задължение на секретар или друг служител, на когото е било дадено разрешение да се подписва от негово име.

В крайна сметка стилизираните версии, използвани от художниците и неговите различни служители, станали толкова добре известни, че самият Уолт имал проблеми с подписите, тъй като собственият му подпис не отговарял на този, използван от компанията, носеща името му.

5.Логото на Chupa Chups е проектирано от Салвадор Дали

Като доказателство за това колко трайнa е марката Chupa Chups, служи това,  логото на компанията остава почти непроменено, откакто e въведено през 1969 г. Все пак, ако и вие имате лого, проектирано от Салвадор Дали, най-вероятно няма да искате да го промените.

Всъщност Дали създава логото за своя добър приятел и основател на Chupa Chups, Енрик Бернат, за по-малко от час, докато двамата обядват.

Източник : https://www.toptenz.net/

 

Повече за брандинга, бранд идентичността и логото.

Като предприемач, ваша основна задача е да оставите следа в съзнанието на вашия потребител. Чрез създаването на разпознаваем, надежден и последователен образ на фирмата, вие можете да спечелите вниманието и лоялността на клиентите си. Без тази диференциация те лесно биха могли да ви сбъркат с ваши конкуренти.

Когато повечето от нас си мислят за определена марка, първото нещо, което им идва на ум е логото. Въпреки че логото наистина е ключов елемент на марката и обикновено нейното основно визуално средство, има още няколко неща, които са от съществено значение.

За да изградите една добра марка, има три ключови термини, с които трябва да сте наясно:

  • Марка (бранд) – как хората възприемат вашата компания.
  • Брандинг – действията, които предприемате, за да изградите определен образ на вашата компания.
  • Идентичност на марката – събирането на осезаеми елементи на марката, които заедно създават единен имидж на марката.

Нека вникнем малко по-дълбоко в тази терминология.

Какво представлява марката?

Марката е набор от отличителни възприятия, идеи и чувства, които хората асоциират с вашата компания. Марката е това, което ви отличава от вашите конкуренти, това, което вашите потребители мислят за вас.

Какво е брандинг?

Въпреки че вашите клиенти са тези, които решават каква е вашата марка, със сигурност има действия, които можете да предприемете, за да им повлияете.

Брандингът е активен процес на оформяне на възприятията, които потребителите свързват с вашата компания. Всички стъпки, които предприемате, за да изградите някакъв образ в съзнанието на потребителите, както и репутацията на вашата компания и нейните продукти или услуги, са в сферата на брандинга.

Преди да вземете каквито и да било решения за брандиране, първо помислете за това: каква е представата, която искате да изградите, за да впечатлите клиентите си? Каква е вашата цел? Това мислене ще ви помогне успешно да вземате вашите брандинг решения.

Какво представлява идентичността на марката?

Чрез процеса на брандиране можете да изградите идентичност на марката. Тя представлява поредица от осезаеми изрази на вашата компания, като вашето лого, цветове, типография и други. Колкото по-ясни, специфични и съгласувани са тези елементи, толкова по-голяма е вероятността те да формират една наистина диференцирана и отличителна марка.

Докато изграждате самоличността на фирмата си, бъдете внимателни и проверявайте дали всеки елемент всъщност допринася за цялостното възприятие, което искате да създадете в клиентите си.

Чрез разпознаването на термините марка (бранд) , брандинг и идентичност на марката – вече  сте една стъпка в правилната посока на създаване на една успешна марка.

Ако се нуждаете от помощ, ние от Design Depot Ltd. с радост ще ви помогнем да създадете една  отличаваща се визия за вашата компания в съзнанието на потребителите.

Поздрави,

Екипът на DesignDepot

Как, следвайки някои основни правила, да заснемете перфектния кадър?

На всеки от вас му се е случвало да заснеме един наистина страхотен кадър. Не винаги обаче сте съвсем сигурни как точно сте успели да го направите. Дали не е било просто случайност?

За да можете съвсем целенасочено да заснемете едно наистина страхотно изображение, ние от Design Depot Ltd. ви представяме кратък списък с основни правила, които трябва да следвате.

  • Нужно е да познавате своя фотоапарат

Най-важното е да разберете основните характеристики на фотоапарата и обектива ви и по какъв начин те определят външния вид на самите изображения.

Този процес ще ви отнеме няколко часа, но щом го направите, ефектът ще бъде видим.

  • Трябва да вникнете в смисъла на експозицията

Експозицията се свързва с това, колко ярко искате да бъде вашето изображение.

Ако изображението е по-ярко, отколкото трябва, то е преекспонирано. Ако е по-тъмно, отколкото искате, то е недостатъчно експонирано.

В крайна сметка всичко зависи от вашето творческо решение. Важно е обаче да сте запознати с възможностите, който дава вашият фотоапарат и да се възползвате от тях.

  • Тряба да станете господари на светлината

Нека започнем с това, че всъщност не съществува човек, който отлично да познава всички аспекти на светлината.

Важното е да се научите да работите с нея при каквито и да било обстоятелства. Да я създавате, да я търсите и съответно намирате.  Това е едно наистина голямо предизвикателство.

  • Научете повече за т.н. дълбочина на полето

От английски Depth of field всъщност представлява оптичен ефект, които много хора подценяват.

Дълбочината на полето е едно от онези неща, които изглеждат прости на пръв поглед, но в процес на тяхното изучаване стават все по-сложни. Придобиването на познания в тази област  обаче, със сигурност ще направи огромна промяна в работата ви.

  • Опознайте перспективата

Перспективата всъщност  представлява пространствените взаимоотношения между обектите във вашата рамка – техните размери, разположението им и самото пространството между тях.

Всички тези функции променят начина, по който зрителят интерпретира едно изображение. Перспективата може да кара изображенията да изглеждат 3D, освен това дава на снимките чувство за дълбочина.

  • Овладейте цялостната композиция

Композицията се свърза с това как са организирани различните визуални аспекти в една сцена. Тя обхваща неща като светлина, линии, форми, цветове, рамки, текстури, модели, движение, отражения и други.

Важно е нейните елементи да бъдат овладени и да ви помагат да разказвате истории, да предавате емоция и да привлечете вниманието на зрителите си.

  • Усъвършенствайте вашите умения, свързани с обработката на изображения

Всъщност тази тема е малко противоречива. Има хора, които вярват, че след обработката (използването на софтуер за редактиране на изображенията след като са били направени) е загуба на време.

Други са на мнение, че пост-обработката е инструмент, който всеки фотограф може да използва, за да представи на своите на зрители това, на което е станал свидетел, че и повече.

Пост-обработката помага за това, изображението да бъде още по-красиво и регулацията на контраста, яркостта, остротата и насищането спомагат за това.

Винаги има какво повече да се научи за фотографията, важното е да се постави началото, а тази статия ви дава точно тази възможност.

В случай, че фотографията не е вашето нещо, но пък имате нужда от наистина качествени кадри, обърнете се към екипа на Design Depot Ltd.

Ние винаги сме насреща, за да удовлетворим вашите желания.

Поздрави,

Екипът на Design Depot Ltd.

Източник: photographyconcentrate.com